Thierry Dehesdin » Clin d’œil

La cérémonie du 11 novembre à Issy les Moulineaux en 8′

Thierry — Wed, 14 Nov 2012 07:39:40 +0000

Vidéo réalisée au D800, en jouant du Time Lapse pour pour introduire des élipses temporelles.

Les séquences en Time Lapse ont été filmées à une image/seconde.

Sebastien a décroché le NME Music Photo Awards

Thierry — Thu, 25 Oct 2012 17:32:23 +0000

Mon fils Sébastien, qui vit et travaille à Londres, a gagné le NME Music Photo Awards dans la catégorie “Pro” avec ce portrait du duo canadien Tasseomancy:

Photographie Sébastien Dehesdin

Il aime la musique et l’image fixe ou animée.
Son Blog: www.sebastiendehesdin.com
Le contexte de cette prise de vue.

Bon, j’ai le sentiment d’avoir pourtant tout fait pour qu’il ne devienne pas à son tour un photographe…

Un chien dans ma vie

Thierry — Mon, 11 Jun 2012 11:43:59 +0000

Une pièce de Sophie Guiter avec Sophie Guiter et Thierry Gibault. Mise en scène de Nathalie Boutefeu. (Ce sont des copains. )

Un chien dans ma vie - Thierry Gibault - Sophie Guiter - Photographie Thierry Dehesdin

Une pièce drôle sur un sujet dramatique: un chien abandonné décide d’entamer une psychanalyse chez une vétérinaire…

Du 7 juin au 1er juillet au Grand Parquet.

Une très belle galerie de photos nocturnes

Thierry — Fri, 23 Dec 2011 14:28:13 +0000

Une très belle galerie de photos nocturnes sur le blog du New-York Times http://lens.blogs.nytimes.com/2011/12/22/black-and-white-and-black-all-over/ qui nous montre que les photographes n’ont pas attendu de disposer d’appareils dotés de capteurs sensibles pour photographier la nuit et succomber à l’attrait du noir.
Ma contribution numérique (à 200 Iso) à l’exercice:

A photographer is only as good as the equipment he uses

Thierry — Mon, 03 Oct 2011 10:03:22 +0000

Un billet sur Culture visuelle autour de cette déclaration tonitruante postée par Nikon sur sa page Facebook:
A photographer is only as good as the equipment he uses, and a good lens is essential to taking good pictures! Do any of our facebook fans use any of the NIKKOR lenses? Which is your favorite and what types of situations do you use it for?
Cet article m’a évoqué mon père qui en 1970 avait été le héros d’une série d’annonces réalisées pour Minolta. La marque qui arrivait sur le marché français n’avait aucune notoriété. Le discours concerne les optiques et la cellule, parce que le boîtier n’avait rien d’extraordinaire pour l’époque. La publicité était construite sur le thème “devenez ce photographe”, pour associer une image professionnelle à leur matériel de prises de vue. Bien entendu “ce” photographe renvoyait à l’imagerie de l’époque. Mon père photographiait, entre autres choses, des bijoux, des stations services, des bidons d’huile et des filles, et à n’en pas douter, dans ce catalogue à la Prévert, l’image d’une mannequin seins nus sur un glacier était le thème le plus porteur.

PHOTO N°30 - Mars 1970

Jean Pierre Luc, le responsable de la communication de Minolta à l’époque, était un précurseur. Je crois en particulier que ce fût le premier à créer une animation en demandant à des modèles professionnels de poser sur un salon (au moins en France) pour les amateurs. C’est devenu aujourd’hui l’ordinaire du salon de la photo qui va ouvrir ses portes le 6 octobre, mais ça avait suscité quasiment une émeute et les “grandes” marques avaient protestées parce que l’on ne pouvait plus circuler dans les allées autour du stand.
J’étais adolescent et encore au lycée, mais je me rappelle que j’avais emprunté un Minolta pour réaliser des photos de l’un de ces mannequins et était rentré totalement ébloui par cette expérience, car j’avais l’impression que la fille ne posait que pour moi. Malheureusement mon père, mais n’était-ce pas son rôle, m’avait totalement désillusionné en commentant mon retour enthousiaste par un: “Elle est extraordinaire. C’est une ancienne streap-teaseuse, elle capable de convaincre chacun des 100 photographes qui se bousculent qu’elle ne pose que pour lui.”

Mon billet sur Culture Visuelle

Une contribution à la notion du style en photographie par le studio Harcourt

Thierry — Wed, 10 Aug 2011 10:33:03 +0000

Après la cabine téléphonique, la cabine photographique.

Une nouvelle pas très fraîche que j’avais manquée: Le Studio Harcourt réinvente la cabine photo
““Le Studio Harcourt”, passage obligé de personnalités depuis 1934, lance en avant première mondiale au Festival de Cannes une Cabine Photo Luxe qui vient vous faire toucher du doigt ce rêve et figera un moment de vie, en respectant le style de la maison.”
Différencier le style du procédé est souvent un exercice subtil en photographie. Je suppose que c’est un débat qui traverse également la peinture, mais il est particulièrement évident en photographie parce que c’est un mode de reproduction analogique. L’outil peut transformer un procédé en style (je pense à l’emploi des ultra-grands angles) et un grand nombres d’effets que l’on attribuait à la patte magique du photographe sont désormais reproductibles par des logiciels numériques.
Ca pose également d’intéressantes questions sur le droit d’auteur. Une cabine photo peut-elle créer des oeuvres possédant un caractère d’originalité? Que faut-il penser des photographies réalisées par le studio Harcourt si elles peuvent être crées à l’identique par un procédé mécanique? Je pense qu’André Breton aurait adoré.
Si vous êtes parisien et que vous disposez de 10 euros, vous pouvez vous faire tirer le portrait au cinéma Mk2 Mais attention, l’histoire ne dit pas si l’engin vous indique également votre meilleur profil…

Ma photo préférée des studios Harcourt

Ma contribution à l’affaire DSK

Thierry — Tue, 26 Jul 2011 08:29:37 +0000

Londres - 2007

Réalisée sans mise en scène, cette photographie prise à Londres en 2007 dans une cabine téléphonique n’est ni dans l’espace ni dans le temps de l’affaire DSK. Mais c’est finalement le lot de la plupart des images qui illustrent aujourd’hui l’actualité. Cette situation qui associe l’anglais, un magazine économique “de référence”, des annonces pour des jeunes femmes “fully equiped” et mobiles (“Hotel or home visits”) et une boisson gazeuse sans sucre, s’offre à toutes les interprétations.
Est-ce une illustration du libéralisme économique, ou y-a-t-il une entente sur les prix? La sauvegarde des dernières cabines téléphoniques ne tient-elle plus qu’à la nécessité de conserver parfois un anonymat compromis par l’utilisation de son téléphone portable? Faut-il inclure la consommation de boissons light dans la définition du sécuri-sexe? L’écolière et la secrétaire sont-elles des fantasmes britanniques plus répandus que la femme de ménage? Le pouvoir d’achat des lecteurs de la presse économique est-il plus menacé par une augmentation du tarif des escorts girls que par l’évolution des cours de la bourse?
La plastique des jeunes femmes qui décorent cette cabine téléphonique est à l’image de la plasticité de la photographie: généreuse.

Que de chemin parcouru

Thierry — Wed, 09 Feb 2011 12:24:54 +0000

Un entretien avec le sociologue Sylvain Maresca qui cherche à établir une chronologie du passage au numérique dans la photographie professionnelle, m’a permis d’exhumer des profondeurs de l’Internet un article sur mon premier appareil numérique, un Olympus 1400XL, rédigé en janvier 99 pour Photographie.com.
En relisant cet article, je suis étonné de l’enthousiasme que suscitait chez moi cet appareil que je vivais pourtant comme une régression tant du point vue de son confort d’utilisation que de la qualité de ses images. Et je n’imaginais pas un seul instant que 10 ans plus tard, le numérique aurait à ce point progresser que techniquement, seules mes photographies argentiques réalisées en 4×5″ trouveraient encore grâce à mes yeux.

Issy au travers de l'Olympus 1400 XL - 1999 - Photographie Thierry Dehesdin

Joyeux noël et bonne année 2011

Thierry — Fri, 24 Dec 2010 17:18:25 +0000

Meilleurs voeux 2011 à tous et à tous ceux qui vous sont chers.

Vive les stations services !

Thierry — Thu, 21 Oct 2010 07:35:42 +0000

Il aura suffi de quelques jours pour qu’à la description d’un futur proche où chacun mettrait sa voiture en charge dans son salon ou presque (la création d’un récit: le Salon de l’automobile électrique sur Culture Visuelle) succède l’angoisse d’un monde sans essence.

Mais en attendant le jour, que je connaîtrai pas, où l’on vivra dans un monde sans station-service, j’ai mis à profit l’actualité pour rendre un hommage à une architecture dédiée à une activité économique. J’espère que ces photographies sans voiture ou presque vous apporteront la même sérénité, avant d’aller faire la queue à la pompe, que la photographie de l’île déserte avec ses cocotiers qui illustre votre bureau…

Ces photos ont un petit parfum de nostalgie.
Ce sont les stations d’une marque qui après avoir perdu au grand Monopoly des fusions acquisitions a quasiment disparu de nos routes, la marque ELF.
Ce sont des photographies réalisées à la chambre en 4×5″. Elles me rappellent une époque où l’utilisation de la chambre grand-format n’était pas l’indice d’une démarche artistique, mais le quotidien d’un photographe publicitaire ou industriel. Cela doit faire maintenant une dizaine d’années que ma chambre se couvre de poussières.

Photographie Thierry Dehesdin

Quand le mythe éclaire la photo et que la photo nourrit le mythe

Thierry — Mon, 10 May 2010 10:38:09 +0000

Remarquable diaporama sur la corrida sur Slate.fr. Les photographies de Marcelo Del Pozo, d’une stupéfiante beauté formelle, sans rien nous cacher de l’horreur comme du dérisoire de la corrida, participent totalement de la légende de ce spectacle autant acclamé pour sa beauté que décrié pour sa barbarie.

Ma contribution au débat:
Photographie Thierry Dehesdin

Effet d’échelle

Thierry — Fri, 07 May 2010 09:05:07 +0000

Un diaporama amusant sur Reuters consacré à des photographies qui jouent sur
l’effet d’échelle:

Ma contribution :
Photographie Thierry Dehesdin

D’autres photos de Venise:

Un commentaire sur l’Euro

Thierry — Fri, 30 Apr 2010 08:42:25 +0000

Un commentaire sur l’euro, qui n’a pas grand chose à voir avec la photographie.

Je n’ai pas de regret de la disparition du franc. C’était aussi un grand malade, si j’en juge par une image que j’avais réalisée à une époque où le franc était encore un moyen de paiement. :~)
Photographie Thierry Dehesdin

Mais bon, ce qu’il y a surtout, c’est que j’aime la Grèce et les grecques:
Je veux retourner à Andros (Mettez le son)
Alors Madame Merkel sauvons le Grèce et surtout n’essayez pas de transformer les grecs en allemands. J’aime bien les allemands, mais c’est autre chose.